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| 更无真象有真情--《彦涵彩墨画•版画集前言》 |
| 作者：张家瑞 |
近年来，不断地看到彦涵教授的新作，其中一大批写实的、半抽象的版画和彩墨画，引领我们进入他那极其自由奔放的绘画世界。这些高雅、脱俗，进入到更新层次的画作，具有极为强烈的运动感、形式感与力的美感，显示了他对生活的现代审美意识和抽象表现性的形式与风格。这些画不仅震动了人们的感官，更震撼了人们的心灵。
如果用历史的眼光去追溯彦涵的艺术道路，就可以看到，他早年表现的是战斗性；中期则是在挫折中不懈探索的坚韧性；后期更一变而为锐意求新的开拓性。每个历史时期，他都站在版画变革的前列，都写出了辉煌的篇章。特别是现在到了晚年，他在艺术创作中表现出的创新精神和超越意识则更为强烈。虽然已逾古稀之年，但从他的画作中，却一点也不给人以“暮年”的感觉，令人感受到的反而是青春的活力，蓬蓬勃勃，光华耀眼。
我曾多次怀着崇敬的心情，向彦涵教授请教，长谈。这位被国外誉为“中国人民历经变革中的一位革新艺术家”、“中国新时期的新潮流画家”，会利用不断革新的艺术语言，描绘中国人民的思绪与生活；他不仅继承和发扬了中国艺术传统中好的因素，更为未来的世纪创造着新的作品。彦涵对我说：“锐意求新要有智能与勇气，要另辟蹊径，走自己的路，让人家去走人家的‘阳关道’，我自走我的‘独木桥’。”在他看来，观念更新主要是凭借宏观世界知识力量的摄取和自身思维的拓展，他认为，艺术家要有现代意识和新的审美观念；而为此就要有崭新的知识和宽广的知识面。这也正是见多识广的彦涵自己在身体力行的。他主张“取人之长，成己之法，随心所欲，直情径行，不守旧法，使自由心态得以充分发挥。”
在中外文化艺术交流活动中，西方美术界对彦涵的版画极为赞赏和推崇，特别是他作品中显示的新形式和鲜明的个性，更有耐人寻味的吸引力。彦涵的画不单是靠技术画出来的，它是出自心灵的作品，是作者审美观念的自由发展。他艺术中显示的自主性，是他历经坎坷后艺术思想上的形成。他认为“艺术的可贵之处，不仅是要有某些新意，而且要显示艺术自身的精粹性”。彦涵的新作是奇正相兼、意识与偶兴的结合，是现代中国意味的抽象表现的画风。它以黑白块面对照、原色素的强烈反差、结构的分解和组合、线的直曲强弱、任意处理为特征。这表明彦涵不仅继承了中国书法、木刻和剪贴传统，而且在以自己融会创新的特色与国际上发展的新潮相媲美。
他以其艺术的黑与白作为他作品美的灵魂，作为贯通他的版画与水墨画的精髓，从而创造出自己的形式与风格，自成彦涵绘画体系。白情黑意，以素为绚，为此几乎花费了他毕生心血。黑白是色彩的两种极度，也是在人们审美心理中色彩的凝聚。他举起彩、墨的刻刀、画笔，在广阔的艺术天地间，奔向美好的目标，人们欣喜地看到，彦涵又一个创作盛期的到来。
他的艺术，过去和现在始终具有一股激动人心的力量。这不仅是对题材的深刻表现，而且是艺术中包含的力的美感，也可以说是美感的力量。他的木刻作品黑白对比强烈，刀法粗犷泼辣，既有变化丰富、奇异浪漫的特色，又有刚劲豪放、撼人心灵的美感；近期的彩墨画虽看不出画中描绘的现象，但整个画面却彩墨斑斓，气势磅礴，生动有力，幻相奇妙，已不是再现可见的外部世界，而是着意表现看不见的内心世界。这些无标题抽象表现的彩墨画，是彦涵表现内心冲动极为和谐的外观形式，具有很强的艺术个性和高度的审美价值。
美、法、德的艺术评论家都肯定：彦涵的作品很有力度及激动人心的内涵丰富。
如果说，彦涵过去侧重现实生活的反映，偏重于写实的画风和情节性的构思，那么今天则一变而为写意性、装饰性和象征性甚而抽象的画风了。这一发展有其原因和必然性，在总的过程中，却充满着痛苦、烦恼、磨难和不幸。彦涵选择这种与自我相和谐的表现形式，表现的是一种内在进取与追求凝重和反差之美。内在的力量是巨大的，常常不易被人们所觉察，但它能无声地吸引着人们去感受、去思考、去探求。真正的美不是矫揉造作和表面上的涂脂抹粉，而是具有不可探究的深奥和难以估量的力的内涵的。力，是内在精华积聚的外观，是运动前进的依据，也是美的重要本质之一。为了表现力之美，彦涵倾注了难以计量的心血。
彦涵的现代审美意识，是以现代面面观和对现代知识的一定凝聚，才有近年来这些不一般的心血结晶。
这不一般是缘于彦涵艺术思维和心态不一般。他不仅具有常态的心理，也具有异态心理。从他现在的作品可以看出并得到充分的体现。正是这种可贵的异态心理，生成并显露出他那自主精神、自由心态的重要特征。
他的自主精神处身于今天的艺术天地，就像展开了垂天巨翼，尽情地自由翱翔；每一展纸作画，挥洒自如、笔酣墨饱、势如破竹、灵感不竭，充分地表现出彦涵内在的感动，这也正是他力量之所在。彦涵的素质是极不平常的，他把一颗纯真而又虔诚的心完全献给了绘画，即便过去身处逆境也依然是不息地耕耘，不停地探索，为的是把最美的艺术之果奉献人民。
彦涵不愧是位真正的艺术家！
1988年 |
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